J'ai retravaillé les couleurs de la cavalière. Les couleurs étaient jusqu'à présent un peu trop simples. Le dessin est fait au trait sur du papier A3 puis décalqué et repassé au stylo noir. Là il est est scanné en deux parties puis réassemblé sous photoshop sous lequel il est colorisé. 

Voici un diy pour faire une housse de portable (ou housse pour ce que vous voulez) panda. 

Pour commencer au niveau du matériel il vous faut 

- de la feutrine blanche, de la feutrine noire et de la feutrine de la couleur que vous voulez pour la doublure intérieure. 

- du fil de couture blanc et noir

- du fil à broder blanc

- des aiguilles à couture et des aiguilles à broder

- une paire de ciseaux et si vous en avez un cutter rotatif

- une règle

- du papier à petits carreaux

- un feutre ou un stylo pour écrire sur le papier

- de la craie ou un crayon blanc pour écrire sur le tissus

avant de commencer il va falloir faire un peu de mathématiques . Assez simple, je vous rassure. 

Vous aller prendre la largeur de votre téléphone ainsi que son épaisseur pour calculer le périmètre du téléphone. 

Là je devais faire la housse pour l'iphone 4 donc les dimensions sont 5.8X0.9cm. 

POur calculer le périmètre je dois prendre la largeur multipliée par 2 soit 5.8X2 =11.6cm plus l'épaisseur multipliée par 2 soit 0.9X2=1.8cm 

11.6+1.8= 13.4cm. Le périmètre du téléphone fait 13.4cm. Je rajoute 1cm à ce chiffre donc 14.4, je divise par 2 donc 7.2cm. 

Pour la hauteur de la housse, je prends la hauteur du téléphone multipliée par 2 à laquelle je rajoute 1 cm. Soit (11.5X2)+1=23cm

Je reporte ces dimensions sur mon papier à petits carreaux et je rajoute des oreilles en haut. 

n'oubliez par de plier le papier en 2 pour être sûr que les oreilles sont bien symétriques. 

Je cale mon papier sur la feutrine et je découpe en suivant bien le patron. 

Je mets ensuite la feutrine sur l'autre morceau de feutrine qui va me servir de doublure et je découpe. 

je découpe ensuite les oreilles

servez vous de ce que vous pouvez pour tracer des ronds afin de faire les yeux du panda: un permier rond noir, un plus petit blanc et un encore plus petit noir (là pour le dernier pas besoin de patron pour le tracé car il est vraiement tout petit). 

Je cale la feutrine blanche sur la noire pour avoir la bonne largeur du "collier "noir du panda. POur les pattes, je plie ma feutrine en deux et je découpe les pattes de façons à avoir deux morceaux identiques. 

je vais prendre uniquement la pièce de feutrine blanche sur laquelle je vais coudre les éléments de la tête du panda (yeux, pattes, collier, nez). je pense également ) faire la bouche du panda avec le fil noir. 

Je commence à coudre avec le fil à broder en faisant un noeud entre les deux pièces de feutrine puis je couds entre elles les deux pièces de feutrine mais juste sur la partie basse. 

je plie mon panda en deux dans le sens de la hauteur et je couds de haut en bas sur un côté (là à droite)

Je couds ensuite entre elles les deux pièces de feutrine au niveau de la face supérieure du panda et je couds les morceaux de feutrine du côté gauche.

 et voilà!!

et si vous avez la flemme de le faire par vous même, je peux vous le faire, n'hésitez pas à visiter ma boutique

La dernière fois en ouvrant un carton, je suis tombée sur des bijoux montés il y a fort fort longtemps, en des temps immémoriaux où le bon goût n'existait pas encore. C'était la période (heureusement courte) où j'étais honteuse de ne pas apporter une touche plus personnelle à mes bijoux, me contentant de ne faire que du simple assemblage. Je m'étais donc mis en tête de peindre à l'acrylique certaines pièces. Sauf que l'acrylique sur du métal ça rend très moche. 

Et là, en surfant sur pinterest, je tombe sur le diy d'une fille qui a peint je ne sais plus quel objet avec du vernis à ongles. N'ayant que 10 doigts et à peu près 40 vernis, je me suis dit que j'allais enfin trouver une utilité supplémentaire à ces petites fioles en verre dont je raffole avant qu'elles ne soient périmées. 

 J'ai utilisé le pinceau du vernis, mais vous pouvez très bien prendre un pinceau plus fin dans votre magasin de loisirs créatifs afin de faire des détails plus précis. J'ai même utilisé du vernis pailleté pour finir le tout. 

Et là, j'ai encore tout plein d'idées pour utiliser le vernis. Je vais pouvoir rafraîchir mes vieux bijoux usés à force de trop les porter, je vais pouvoir récupérer la couleur argentée de certaines fournitures encore neuves et pouvoir les utiliser sur des bijoux à créer. 

Pour l'instant ça a l'air de tenir, à voir dans le temps. 

Le marché des loisirs créatifs s'étant fortement développé depuis plusieurs années, il est maintenant chose aisée de trouver des tampons aux formes et motifs variés. Cependant, il n'est pas rare que nous ayions envie de quelque chose qui n'existe pas ou tout simplement d'un tampon personnalisé. Il existe toutes sortes de méthodes différentes pour obtenir un tampon personnalisé. 

1/ Le tampon à commander en ligne

Je commence par la methode de "feignasse" qui s'adresse:

- à ceux qui ne sont pas portés sur les loisirs créatifs

- a ceux qui veulent un rendu très pro

- à ceux qui veulent un motif très précis

J'ai cédé deux fois au tampon en ligne. La methode est très simple: il suffit de télécharger son image jpeg, de payer et quelques jours plus tard vous recevez votre tampon. Je n'aurai pas pu les réaliser moi-même car les détails était vraiment très précis.

J'en suis très contente et cela est idéal pour tamponner les enveloppes et les colis. Cela fait très pro et ne revient pas très cher. 

Je ne sais plus où j'ai commandé le premier tampon il y a quelques années, mais le second vient de chez easytampon. 

2/ Le linoléum

Le linoléum est composé d'une toile de jute imperméabilisée par l'application d'huile de lin et de poudre de bois ou de liège (merci wikipédia).

La plaque est assez fine et dure, elle ne peut être gravée qu'avec des gouges. Les gouges sont des outils avec une lame en métal avec le manche en bois. Sur la photo, vous pouvez constater que j'ai acheté un manche en bois avec les lames interchangeables. J'avais opté pour le premier prix pour essayer la gravure sur lino, je vous déconseille ces lames là qui sont une cochonnerie sans nom. 

Le gros rouleau permet de poser la peinture sur la plaque de façon uniforme. Il ne vous reste plus qu'à retourner le lino afin de s'en servir de tampon. 

point positif du lino:

- ce n'est pas très cher

- il permet de faire de grandes surfaces

- acheté au mètre dans les magasins de bricolage, il est moins cher qu'en magasin de loisirs créatifs

3/ la gomme à graver

La gomme à graver est la grande tendance du loisir créatif. Cette mode nous vient du Japon où elle se nomme keshigomu-hanko, reprise par les états-unis, elle s'appèle là-bas stamp carving.  La France l'a adoptée des milliers d'années plus tard sous le nom de gomme à graver. Onla trouve dans certains magasins de loisirs créatifs et surtout sur internet. 

J'ai acheté les gommes rondes à graver avec dos autocollants à mettre sur une pièce de bois. 

J'avais pour idée de faire mon logo en miroir pour faire le tampon. Malheureusement, je n'ai réussi qu'à écrire mamzel bonbon à l'envers ainsi qu'une sorte de bonbon au milieu. Il faut bien penser à faire son dessin en miroir.

Vous pouvez utiliser du calque pour faire votre dessin sur la gomme. 

Contrairement au lino, vous pouvez graver la gomme uniquement avec un cutter. J'ai préféré faire avec les gouges car je ne trouvais plus mon cutter. Et pour une première fois ça m'allait bien. 

Il suffit d'encrer votre gomme et le tour est joué. 

J'ai inauguré mon tampon sur l'enveloppe d'une commande. 

Ne l'ayant pas trouvé très pro, j'ai donc opté pour le tampon commandé en ligne, plus net. Après, tout n'est qu'une question d'entrainement, ce tampon était mon premier. Cependant je pense que la gomme est bien plus adaptée pour les dessins ou logos que pour les lettrages. 

Pourquoi choisir la gomme? 

- pas besoin d'acheter beaucoup de matériel, un cutter et une gomme suffisent. 

- très facile à graver

Vous voilà prêts à réaliser des milliers de petits tampons. 

Voici un nouveau dessin qui est en fait une commande d'un grand garçon de + de 30 ans à qui ça faisait plaisir de voir des dinnosaures zombies. C'est un dessin fait au trait, scanné, puis colorisé sous photoshop. 

En 2007 je sortais de mon école d'arts appliqués bien décidée à devenir une illustratrice célèbre.

Une centaine de books envoyés (et refusés), un an passé et une dizaine de kilos pris, j'ai définitivement cessé de croire au merveilleux monde des bisounours et des petits poneys tout doux lorsque j'ai rencontré des éditeurs à Montreuil qui ont refusé encore une fois mon travail. Grosse claque. il me fallait trouver une alternative pour gagner des soussous. La voie que j'ai prise n'était pas très loin des poneys tout doux. Sauf que ceux là n'ont pas d'arc en ciel dans les cheveux et qu'il leur arrive de faire tomber les enfants (même si souvent les enfants tombent un peu tout seuls quand même). 

Mon nouveau job me permettait d'avoir pas mal de temps libre, ainsi me suis-je lancé dans la création de petits personnages en fimo. Une fois de plus, portée par ma naîveté débordante, je me suis dit que si je ne perçais pas dans l'illustration, j'allais tout déchirer avec mes petits personnages et qu'ils allaient être vendus dans tous les points de vente de l'univers (vous avais-je dit que j'étais naïve??). 

J'ai découvert les plateformes de vente: Fée mains création, dawanda et A little Market.  Pas une n'avait pas sa boutique mamzel bonbon avec mes créations formidables. J'ai vendu quelques personnages en fimo à des amis qui les avaient vus sur facebook et qui les avaient trouvés sympas. Mais aucun sur les plateformes de vente. Cela aurait du me mettre la puce à l'oreille. J'aurai dû voir l'amateurisme de mes création, de mes photos. Mais non. Mes cinq pauvres ventes m'ont tellement boosté que j'ai décidé de me déclarer. Oui, parce que c'est cool d'être en accord avec la loi, d'avoir accès aux fournisseurs, d'avoir une carte chez rétif et payer des cotisations qui permettent de sauver notre pays de la dette internationale. Vous avais-je dit que j'étais naïve? 

Aujourd'hui lorsque je revois les créations du début (créations fimo ou bijoux) j'ai terriblement honte de leur qualité médiocre. 

C'était tout mignon (même si un enfant de 5 ans aurait pu le faire)) mais je les vendais 5€ alors que je mettais plus de 30 mn à les faire. Et pour le pingouin il est trop moche, comment j'ai pu mettre cette horreur en vente? Oui, on fait tous des erreurs. Je vendais également des tshirts avec mes dessins dessus pour garder un pied dans le monde de l'illustration. 

Des portes-clés fimo, je suis partie vers les bijoux fimo. Et puis là j'ai fait mon premier marché. c'était à Orange. Je n'ai vendu qu'un bracelet à 5€. Il n'y a eu aucun passage et personne ne s'est arrêté à mon stand hormis un gars qui m'a raconté ses problèmes de santé et a essayé de me convaincre pendant 30mn de prendre une bonne mutuelle et une assurance vie.  Le pire c'est qu'il n'était pas vendeur d'assurances. 

En rentrant je me suis remise en question. Je suis allé voir sur les sites de vente ce qui marchait et j'ai voulu faire pareil. Je suis donc partie vers les bijoux métal. J'ai acheté des fournitures à ne plus savoir qu'en faire. Et je me suis perdue. On ne devient pas quelqu'un en imitant les autres.(Je n'ai jamais fait de plagia ni de copies, j'ai tout de même mon amour propre). 

J'ai fait des marchés qui n'ont pas marché, j'ai déposé mes créations dans un dépôt vente qui a fermé du jour au lendemain en embarquant mes créations. J'ai fait des marchés de Noel ouverts à tous (pro et non pro) où je me suis retrouvé en concurrence avec des personnes qui n'avaient ni charges, ni assurances à payer et dont les prix étaient forcément moins chers vu qu'ils faisaient ça "pour leur plaisir". Je comprends que les mairies veulent une salle des fêtes remplie et n'hésitent pas à prendre 15 créateurs de bijoux juste pour "habiller la pièce". Au final tout le monde vend un peu mais personne n'y trouve son compte. 

Au final, j'avais acheté du matériel à bijoux, du matériel à fimo, du matériel à presser les tshirts, du matériel pour couler de la résine. Je suis partie vers des milliers de directions en espérant trouver le truc qui allait marcher. 

Et puis en 2012, on me propose de faire un livre de coloriage. Cela me laisse peu de temps pour la création, mettre à jour ma boutique ALM et faire ma pub. Cette même année je me sépare de mon copain et je retourne chez mes parents où mon matériel de création reste dans des cartons par manque de place. Je laisse donc la création de bijoux et tshirt de côté pour me recentrer sur le dessin. Je fais également plus d'heures dans mon deuxième travail. 

Je me découvre un  nouveau style et ai pris suffisamment de recul pour comprendre pourquoi mes démarches auprès des maisons d'éditions ont été infructueuses. 

En 2013, je sais que c'est là ma dernière année avant de devoir payer la CFE qui est hors de prix dans ma commune.

Je fais un dernier marché réservé aux pros (le seul que j'aurai fait hormis un dont la pub était très mauvaise et où nous avons eu très peu de visiteurs). Et là, révélation. Lorsque les organisateurs prennent la peine de bien sélectionner leurs vendeurs ( qu'on ne se retrouve pas à être 15 vendeuses de bijoux les unes à côté des autres) et qu'il y a du passage, c'est miraculeux, on vend!!!!!

Ca aura été mon dernier marché et j'en garde un excellent souvenir. Pour le coup, là enfin, cela valait la peine d'être déclarée. 

Fin 2013, je décidais tout de même de quitter mon activité d'auto-entreprise après avoir listés les avantages et inconvénients à se déclarer

avantages à être déclarés:

- carte pro la poste pour passer devant tout le monde au guichet (vraiment utile)

-faire certains marchés qui valent le coup (mais il faut les trouver)

- carte rétif qui sert une fois par an ( et encore tu peux souvent trouver un pro qui te file son nom pour profiter des avantages)

- accès aux fournisseurs (et encore sur la fin je passais exclusivement par Etsy et les vendeurs chinois ou américains chez qui n'importe qui peut commander)

- Ne pas être en stress quant aux contrôles lors de marchés

- Pouvoir démarcher les boutiques pour y déposer ses créations (mais vu ma mauvaise expérience du dépôt vente non merci)

au final j'ai surligné les vrais avantages et c'est vraiment ridicule. 

inconvénients à se déclarer

- paiement des cotisations

- paiement de la cfe

- assurance responsabilité civile

- vu que la plupart des marchés(surtout de Noel) acceptent les non pros, concurence déloyale. 

- perte de certaines aides de l'état pour ceux qui les perçoivent

- l'impression d'être pris pour un con (et c'est le point qui m'a le plus poussé à cesser mon activité)

Au final je dirai que vu le peu de vente en ligne que j'effectue, je n'ai aucun intérêt à être professionnelle. Je ne participe plus aux marchés de Noel ou autre, et je n'ai pas le temps de poster régulièrement des nouveautés pour que ma boutique soit attractive.

Je suis passée du côté obscur: je suis un particulier. 

Je déplore le fait qu'en France on rende les choses tellement compliquées pour les personnes qui veulent créer leur entreprise. Si la Cfe avait été calculée sur les ventes et non pas sur le foncier de notre lieu de résidence cela aurait été beaucoup plus juste. Beaucoup de personnes (dont moi) auraient conservé le statut d'AE à ce jour malgré la concurence avec les non pros. Mais payer 700€ de cfe pour un chiffre d'affaire équivalent sur l'année, non merci. 

Je suis dans l'illégalité mais il parait qu'en tant que particulier ne réalisant pas des ventes régulières, je peux déclarer mon chiffre d'affaire sur ma feuille d"imposition. Tout bêtement. Certains disent que oui, d'autres que non. Personne ne peut dire si c'est vrai ou pas, étant donné que la loi n'est pas claire sur ce point. J'ai choisi de croire qu'on a le droit. 

Tans que les marchés de Noël et les plateformes de ventes seront ouverts aux particuliers, c'est que la loi n'aura pas été assez claire. 

Tant que la loi n'aura pas été assez claire, je n'ai pas envie de me prendre la tête avec de la paperasse. Je ne suis plus dans l'urgence de la vente.

Je ressors les bijoux des cartons,  je les redécouvre, j'ai le recul suffisant pour trouver leurs défauts. Tout comme mon break en dessin m'a permis de me remettre en question et d'évoluer vers un autre style, je reprends mes bijoux, je les démonte, je les sublime. Je sens enfin que je pars sur quelque chose qui me ressemble plus, quelque chose de plus professionnel. De temps en temps je me remets au dessin, et j'ai dans l'idée de faire un nouveau book à proposer aux maisons d'édition. 

Aprés ces années d'errance, je suis enfin satisfaite de mon travail. Je relance petit à petit la machine et je sens que je vais bientôt tout déchirer (Eh oui, toujours aussi naïvement optimiste!!)

Je ferme ma boutique bijoux car je souhaite me consacrer uniquement à mes Illustrations et leurs objets dérivés. Par conséquent je vous offre un code promo valable jusqu'à fin août et qui vous donne droit à 40% sur ma boutique bijoux A little Market. 

J'ai encore d'autres bijoux à rentrer en ligne dont je souhaiterai également me débarasser donc n'hésitez pas à aller faire un tour de temps en temps. 

Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas fini un dessin. Presque deux ans en fait, la honte!!!

Mais à le voir sur mon deuxième écran, les couleurs me semblent bien flashy, je vais sans doute le retravailler un petit peu.

Et vous, que pensez-vous des couleurs? Merci pour vos avis. 

Deux messages en un soir, mais que m'arrive t-il, me direz-vous? Rassurez-vous, cet élan soudain sera suivi par un silence d'un mois au moins :D

Je suis monitrice d'équitation et au début du mois de juillet j'ai voulu profiter de la présence de mes petites cavalières pour faire un shooting photo avec mes tshirts qui datent de l'époque de la préhistoire. Ca m'a permis de ressortir mes vieilles créations avec un petit pincement au coeur. Voilà quelques photos. 

c'est pas toujours de l'art mais c'était drôle. 

Du coup ça m'a donné envie de refaire des créations et des dessins.

Je voulais faire des carnets avec mes dessins imprimés dessus. Je vais donc profiter de la rentrée pour acheter tout plein de nouveaux cahiers que je vais personnaliser. 

Merci les filles!!!

Non, Mamzel Bonbon n'est pas morte.

De nombreuses choses se sont passées depuis 2012. Je ne me suis pas rendue compte que j'avais abandonné ce blog depuis aussi longtemps. 

Plein de nouvelles choses à vous montrer.

A bientôt